地平线快报2025年11月14日 14:11消息，金鸡撞浪：技术变革中，电影人如何突围创新？

　　 碧海环抱的鼓浪屿，琴声与光影交织，百年的人文积淀与新时代的创新浪潮在此碰撞交融。13日下午，以“电影与新质生产力”为主题的金鸡·鼓浪屿论坛在厦门正式启幕。这场汇聚行业翘楚的思想盛宴，不仅是一次技术与艺术的对话，更折射出中国电影在第三个甲子之年的战略思考——如何在科技洪流中守住创作本心，又借力腾飞。

　　 当前，人工智能、虚拟制作、高格式视听等前沿技术正深度重构电影的创作逻辑、产业形态与传播路径。从前期概念设计到后期视效合成，从拍摄流程优化到发行模式革新，技术已不再是辅助工具，而是成为推动电影变革的核心驱动力。本届论坛聚焦“新质生产力”，正是要回应这一时代命题：当AI可以生成画面、虚拟人能主演影片、数字置景替代实景搭建，我们该如何让技术真正服务于讲好中国故事？

　　 2025年被业界称为“中国电影科技爆发元年”，而《哪吒之魔童闹海》无疑成为这一趋势的现象级注脚。这部作品不仅刷新票房纪录，更标志着“电影+科技”融合进入深水区。厦门大学电影学院院长黄建新指出：“每一次技术跃迁都赋予电影新生。”从无声到有声、胶片到数字，再到如今AI全面介入，电影始终在自我革命中前行。值得深思的是，技术迭代的速度已远超以往任何时代，留给从业者适应和转型的时间窗口正在缩短。

　　 技术带来的不仅是视觉奇观，更是生产方式的根本性变革。在重庆永川科技片场，“全国首个数字智能置景车间”实现了拍摄效率提升55%、科幻场景成本降低90%的惊人数据。这意味着曾经只有好莱坞才能承担的大体量制作，如今在中国也能实现规模化落地。上海电影有限公司董事长王隽的观点极具前瞻性：“未来的核心竞争力不在于摄影棚数量，而在于是否拥有开放、智慧的数字生态。”这提示我们，电影产业的竞争已从硬件比拼转向系统集成能力的较量。

　　 尤为可贵的是，这种技术演进并非单向输入，而是与创作形成良性互动。《流浪地球2》就是一个典型例证——为实现高精度视效，团队联合67家外包公司建立统一标准，倒逼整个产业链条走向规范化与协同化。墨境天合联合创始人魏明提到的“制作统一性”，实则是工业化体系成熟的标志。可以说，中国电影正在从“作坊式生产”迈向“现代工业体系”，这是迈向高质量发展的必经之路。

　　 然而，技术狂飙之下，一个根本问题浮出水面：观众都去哪了？王隽在论坛上提出的这一诘问，直击行业痛点。在短视频、直播、游戏等多元娱乐挤压下，传统影院观影时间被严重碎片化。黄建新坦言，信息过载拓展了知识边界，却也稀释了人们对完整叙事的耐心。这对电影人提出更高要求——不仅要会讲故事，更要懂得如何在注意力稀缺的时代赢得关注。

　　 面对挑战，电影人展现出了积极姿态。今年暑期档，《浪浪山小妖怪》以二维动画登顶票房冠军，跻身中国动画历史前五。其成功秘诀在于“初心+创意”的双轮驱动。通过AI赋能IP衍生，上影打造的XR体验项目《浪浪山小妖怪之妖你同行》在全国60家门店落地，覆盖24个省市，精准触达年轻群体。这说明，新技术不应只用于大制作特效，更能下沉至内容运营与用户互动层面，释放长尾价值。

　　 但技术再先进，也无法替代情感共鸣。黄建新的提醒发人深省：“AI可以生成画面，但无法计算打工人看到‘小妖怪’时那一抹会心一笑的温度。”的确，片场即兴迸发的灵感、基于生活经验的情感表达，仍是人类创作者不可替代的优势。真正的危险不是AI取代电影人，而是电影人沦为技术的奴隶，在炫技中迷失叙事本质。

　　 更为深远的变化发生在产业生态层面。哪吒系列视效导演石超群回顾从业经历时感慨，从《魁拔》时期的手工作坊式协作，到《哪吒之魔童降世》集结60多个团队完成1318个特效镜头，再到如今能调度全国138个团队逾4000人协同作战，国产动画已构建起成熟的工业协作网络。在他看来，“新质生产力”的核心不是某项单一技术，而是将分散力量整合为高效协同的生态系统。

　　 这一转变背后，是人才支撑体系的逐步完善。黄建新强调：“电影不是孤岛，它是结构的产物。”金鸡创投平台通过“高校联盟学子计划”，联合厦大、北电、中戏、中传等八所顶尖艺术院校，为青年创作者提供孵化通道。此举意义重大——它意味着中国电影开始系统性地培育下一代创作力量，而非依赖个别天才的偶然涌现。在厦门市的支持下，这一机制有望形成可持续的人才供给链。

　　 纵观整场论坛，我们看到的不只是技术展示或案例分享，而是一个行业集体觉醒的信号：中国电影正试图在科技浪潮中重新定义自身。它既要拥抱AI、虚拟制作等新工具，又要坚守人文内核；既追求工业化效率，也不放弃艺术个性。这种平衡之道，或许正是“新质生产力”最深层的含义——不是用技术取代人，而是让人在技术加持下走得更远。