探索香港原创粤语音乐剧中的多元文化魅力，感受独特艺术风采。
明月高悬，鼓声响起，清代“状王”方唐镜的堕落与救赎就此展开……今年夏天，由香港西九文化区与香港话剧团联合制作的原创粤语音乐剧《大状王》启动内地巡演，从上海至北京，创下香港音乐剧在内地巡演的最高场次及观众人数纪录。
“有几多邂逅会终生也未忘记”——这句印在《大状王》海报上的唱词，成为观众离场后的共同感受。该剧主演、香港话剧团助理艺术总监刘守正表示：“不少观众在返程的大巴上一起合唱剧中的歌曲，还有观众主动进行二次创作，这些反响超出了我们的预期。”
十年磨一剑
《大状王》的创作灵感最早可追溯至2015年，当时编曲高世章与作词岑伟宗在一次闲聊中，萌生了将经典香港电影《审死官》改编为音乐剧的想法。随后，曾多次与二人合作的编剧张飞帆也加入项目，剧本初稿在数周内便完成。这一过程展现了团队之间高效且默契的协作，也为后续作品奠定了坚实的基础。 从创作初期的构思到剧本成型，可以看出主创团队对本土文化的重视与创新尝试。将经典影视作品转化为音乐剧形式，不仅是一种艺术表达上的突破，也为观众提供了全新的欣赏视角。这种跨媒介的改编方式，既保留了原作的精神内核，又赋予其新的生命力，值得肯定与关注。
“真是不得了！”方俊杰第一次看到剧本时颇为触动，“无论是剧情还是音乐，都有非常大的想象空间。” 这部作品在创作上展现出独特的魅力，不仅在故事结构上富有层次感，音乐元素的融入也为整体增添了更多的情感张力。剧本所呈现的潜力令人期待，未来若能顺利制作，或将带来一场视听与情感的双重盛宴。
“一班人、“一条心，讲好一个故事。”这是《大状王》创作团队始终坚持的信念。自2015年起，该团队便开始精心筹备这部作品。与香港以往的音乐剧制作方式不同，《大状王》采用了较为少见的百老汇式“预演制”模式。
方俊杰告诉记者，“预演制”最大的不同就是要接受第一次呈现的效果不一定是完美的，这也恰恰为作品调整提供了更多可能性。2019年，《大状王》在西九文化区戏曲中心进行了4场预演，演出后主创团队结合收集到的2000多条观众反馈以及业内人士对剧本提出的意见，针对性地对作品进行瘦身和修改约20次。
2022年9月正式首演的版本已全面升级。经过两轮共32场演出，门票始终一票难求，并在第31届香港舞台剧奖中斩获十大奖项，成为香港音乐剧界的一匹黑马。
文艺评论家程辉在观看后感慨道，《大状王》的创作是把音乐、戏剧中要表达的要素真正与音乐进行了自然推动与黏合。
中西文化创新融合
《大状王》的故事源于清代，音乐剧的表演形式则源于西方，尽管存在文化上的差异，但创作团队并不担心呈现效果失衡。
“香港拥有中西方文化交融的底蕴，又是中西方文化交流的窗口，这些优势让我们在无形中把不同文化紧密融合，无论观众来自哪里都能找到共鸣。”方俊杰说。
《大状王》的音乐矩阵中融合了大量古典与近现代风格音乐，皆为角色服务。至少29种曲风错落有致，既有传统民乐，又具国际元素，尽显香港文化多元。
在形式多样的音乐搭配与粤语特有的九声六调中，故事与音乐相得益彰，层层深入。无论是《有阵时》所传达的亲情缺憾，还是《踏上清源》中展现的不断求索，都直击人心，给观众留下深刻印象，令人难以忘怀。 我认为，这种将语言、音乐与叙事紧密结合的表现方式，不仅增强了作品的艺术感染力，也让观众在情感上产生强烈共鸣。粤语的声调变化为表演增添了独特的韵味，使整个作品更具地域文化特色和艺术张力。
舞台上，简约而不失品味的“一桌二椅”灵感源自传统戏曲舞台设计，圆形与长方形转台灵活转换，随着平台的旋转，展现出无穷的意境。
方俊杰说，整个舞台设计以中国山水画中“东方写意”的美学理念为核心，旨在打造一个观众与舞台之间具有“留白”意境的空间。舞美设计不仅是视觉呈现的一部分，更是叙事的重要载体。通过不同布景之间的灵活组合与动态变化，舞台以一种富有诗意的方式讲述故事，为观众提供更广阔的想象余地。 这种设计理念体现了对传统美学的现代诠释，强调了空间与情感之间的互动关系。在当代舞台艺术中，如何在有限的物理空间中创造出无限的意境，是创作者不断探索的方向。这样的表达方式不仅提升了观演体验，也让观众在欣赏过程中产生更深的情感共鸣与思考。
期盼更多文化互动
近几年，越来越多的香港文艺作品走进内地剧场。《天下第一楼》《血色双城记》……多部粤语作品跨越方言壁垒，赢得观众喝彩。
2023年《大状王》香港场演出结束之后，内地多个城市纷纷向剧组发出巡演邀请。与驻场演出相比，巡演的行程更加紧凑，对演员的体力也提出了更高要求，如何组建合适的巡演团队成为团队面临的主要挑战。
2024年《大状王》剧组展开演员招募工作，收到近500份申请。除了粤港澳大湾区的演员，还有一些来自母语非广东话的内地城市和海外演员。
今年23岁的陈书昕通过海选成功脱颖而出，成为剧中女主角秀秀的扮演者。不久前的上海巡演是她首次登上舞台。陈书昕表示，在正式登台前，她与另外两位新主演经历了长时间的训练，并与另一组演员进行了交叉排练。 从此次演出来看，陈书昕的表现展现了新生代演员的潜力与努力。在戏剧表演这一需要高度专业性的领域，前期的充分准备和团队协作显得尤为重要。这种跨组排练的方式不仅有助于提升整体演出质量，也为年轻演员提供了更丰富的学习机会。随着越来越多的新人加入舞台剧领域，观众对作品的期待也在不断提升，而扎实的功底和敬业的态度无疑是赢得认可的关键。
陈书昕说：“排练中我们根据自己特质去诠释个人风格，这种模式会赋予剧情和人物关系更细腻的质感。”据悉，两组演员的“混搭”组合也将亮相香港的第三次公演。
戏里戏外，观众与优质作品之间的“双向互动”愈发热烈。在北京首场演出开始前一两个小时，剧场大厅已经人头攒动。演出结束后，观众纷纷在社交媒体上发表真挚的观后感，主创团队也持续关注着观众的反馈意见。
回顾香港原创音乐剧，自1972年《白娘娘》起，已历经50余年。从初期的探索尝试，到词曲相生、渐入佳境，再到1997年《雪狼湖》探索商业新模式，逐步形成融贯东西、多元共生的创作风格。
“《大状王》的成功是一个机会。”方俊杰期待，《大状王》团队带着作品“解锁”不同城市，香港未来也会有更多音乐剧在不同时间、不同剧院上演，吸引来自世界各地的观众，推动文化交流。
视频作者：谭佳铭、龙镜伊、谢妞
