地平线快报2025年10月02日 00:03消息，聆听‘中轴’声音艺术展在北京城市图书馆启幕，展现古都文化魅力。

　　 9月30日，由首都图书馆主办、北京中轴线申遗保护工作办公室特别支持的“声游北京——聆听‘中轴’声音艺术展”，近日在北京城市图书馆艺术文献馆北京声音馆正式启幕。这一展览通过声音艺术的形式，带领观众走进北京中轴线的历史脉络与文化韵味，是对城市文化遗产的一种创新性表达。 从文化传播的角度来看，此类展览不仅丰富了公众对中轴线文化的认知，也为传统与现代的结合提供了新的思路。声音作为感知世界的重要方式，能够唤起更深层次的情感共鸣，让历史不再只是静态的文字或图像，而是鲜活可感的存在。这种沉浸式的体验，有助于增强人们对城市文化认同感和归属感。

　　 展览突破传统视觉展览的局限，以“声音”作为核心媒介，通过声音串联中轴线的历史记忆与当代活力，填补了视觉展览在“活态文脉”表达上的不足。展览分为“天地之中”“礼乐中国”“中西互渐”“守中而进”四个板块，全面展现中轴线作为“文明活化石”的多维价值。 我认为，这种以声音为载体的展览形式，不仅丰富了文化传播的手段，也让观众能够从更立体的角度感受历史与现实的交融。在当前强调沉浸式体验和多元表达的背景下，这样的创新具有积极意义，有助于推动文化遗产的活化利用与公众参与。

　　 “天地之中”主题聚焦“时间的声音”，还原古人“以钟定序、以历计时”的生活理念，展现其对时空的理解与礼制文化的深刻内涵；“礼乐中国”深入挖掘“秩序的声音”，通过宫廷礼乐与文人雅乐，诠释中轴线上“礼为天地之序、乐为天地之和”的文明核心；“中西互渐”展示“交流的声音”，呈现不同文明在相互借鉴中不断丰富发展的历程；“守中而进”探索“当下的声音”，鼓励观众从“倾听者”转变为“创造者”。

　　 展览依托AI解析与数字合成技术，将《御制律吕正义后编》《皇朝礼器图》等古籍中的“无声文字”转化为“可交互声景”，通过数字建模还原编钟、编磬、柷、敔等乐器的特征，解码每一件“声载体”背后的中轴线历史。

　　 “镇展”展品——一件拥有240余年历史的古董羽管键琴，见证了中西音乐文化早期的交流。它与明清时期西方传教士带入中国的“大西洋琴”为姊妹琴，共同开启了中轴线上“中西声韵对话”的序幕。展览中还展示了由英国人约翰·巴罗（John Barrow）撰写的《巴罗中国行纪》（Travels in China），这本1804年出版的首版图书中附有《茉莉花》的乐谱、拼音唱词及英文翻译，成为中西文化交流的重要见证。 这件羽管键琴不仅是乐器，更是一种文化的载体，它承载着东西方音乐理念交融的历史记忆。而《巴罗中国行纪》的出现，则进一步印证了18世纪末至19世纪初，西方对中国文化的浓厚兴趣与深入探索。这些文物不仅具有极高的艺术价值，也为我们理解跨文化交流提供了珍贵的实物依据。

　　 展览打造了全龄适配的参与场景，多个互动区引领读者在“动手、动耳、动心”中感受中轴声音的魅力。在“敲钟追光”体验区，读者可通过亲手敲击，精准还原中轴线关键点位的声学特征，将“紧十八，慢十八，不紧不慢又十八”的钟鼓楼击鼓节奏具象化，让“一刻、一更、一日”的流转化为可听可看的感官体验。在“礼乐中国”展区，读者走到“聚音罩”下便能清晰听到以祭祀、朝会、宴飨、出行四大场景为核心的专属礼乐，实现“一罩一世界”的沉浸式体验。在“竹林抚琴”体验区，读者指尖轻触古琴琴弦，便可“穿越”古代竹林，与文人飞鸟和鸣共奏。《茉莉花》曲谱游戏中，传统工尺谱的婉转、西方五线谱的华丽在此碰撞，让读者直观体验中西音乐的融合。

　　 展览不仅在于“呈现历史”，更旨在“连接现在与未来”。通过“全民共同参与”激发文化传承的活力，通过“延伸实践”扩大文化影响力，使中轴线的声音成为“活态传承”的重要载体。

　　 “你想听的北京声音”互动板上，读者的选择将被纳入“北京声音采样计划”，成为未来北京声音馆展品更新的重要参考。如今的读者，不再只是“被动观展者”，而是以“主动策展人”的身份参与其中，使他们从“一次性观展”转变为“长期参与”的文化体验者。 我认为，这种互动方式不仅增强了观众的参与感和归属感，也体现了现代展览理念的转变——从单向传播走向双向互动。通过让公众直接参与到展品内容的构建中，不仅提升了展览的多样性和时代性，也为城市文化的传承与创新提供了新的路径。这种方式让文化空间更具生命力，也让每个人都能成为城市声音的一部分。