聆听生命·森林之歌：祝大年的自然诗展览在清华艺博启幕，展现自然与生命的诗意对话。
8月1日，“聆听生命·森林之歌：祝大年的自然诗”展览开幕式在清华大学艺术博物馆隆重开幕。
《森林之歌》彩稿纸本重彩122cm×245cm1979年
祝大年家属捐赠清华大学艺术博物馆藏
展览以祝大年的三件重要代表作《森林之歌》《玉兰花开》《鸢飞曲》为核心，围绕作品中所体现的声音意象展开探讨。从形式主义的角度出发，着重分析其工笔重彩的图案、色彩搭配与构图方式等视觉特征。展览以祝大年独特的装饰性艺术语言为切入点，通过“自然华章”“生命时序”“人间节律”三个乐章的叙事结构，展现从宏观自然空间到微观生命时间的演变，从自然生命延伸至人类活动，将人作为自然的一部分贯穿始终，构建起“天-地-人”的完整叙事体系，呈现出其艺术中蕴含的东方美学意境。
《玉兰花开》纸本重彩52cm×110cm1976年
祝大年家属捐赠清华大学艺术博物馆藏
自20世纪50年代起，中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）在张仃、庞薰琹、吴冠中、袁运甫、祝大年、常沙娜、乔十光、杜大恺、刘巨德等艺术家的持续努力下，逐步构建起以装饰绘画为核心的艺术体系与学术群体。这一艺术脉络与徐悲鸿所代表的中央美术学院体系，以及林风眠主导的国立杭州艺专体系并列，共同构成了20世纪中国美术史的重要格局。祝大年（1916-1995）作为其中极具代表性的关键人物，是中国现代工笔重彩、现代陶艺和现代壁画的重要开拓者之一，也是中央工艺美院的重要奠基人与学院文脉建设的核心力量。 1956年学院初创时期，祝大年担任陶瓷系主任，全面负责教学、创作与科研工作，为陶瓷系的发展打下了坚实基础。此后他转至装潢系，创办壁画专业，系统讲授工笔重彩画与壁画课程，建立起完整的教学体系，在学科建设和人才培养方面作出了重要贡献。 **观点看法：** 祝大年的艺术探索与教育实践不仅体现了个人卓越的艺术造诣，更彰显了他对传统与现代融合的深刻理解。他在工笔重彩、陶艺与壁画领域的开创性工作，为中国现代艺术教育注入了新的活力，也奠定了学院在艺术教育中的独特地位。他的贡献不仅是技艺上的传承，更是精神与理念的延续，值得后人不断学习与弘扬。
本次展览将祝大年的艺术创作视作一首宏伟的“自然诗”，旨在引导观众超越单纯的视觉冲击，去“倾听”作品中所蕴含的自然与生命的节奏。展览在清华大学艺术博物馆一层展厅展出，持续至2025年11月20日。
